服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。特別是學習中外服裝發展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足于現代并預測未來。了解中西服裝發展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，使自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞臺中贏得一席之地。服裝的色彩更容易表達設計情懷，同時易于被消費者接受。云浮傳統服裝電腦設計方案
服裝手繪技巧：頭部綜合畫法展示：作品的頭部畫法包括了兩種，而部是寫實畫法，精美細膩地表現出五官的特點，尤其是眼睛上多層次的裝飾要耐心地一遍一遍畫出來。大紅色的唇彩處理只需要在下唇留出高光就可以表現出滋潤的感覺。這個部分的繪畫一定要細致，切不可畫得像血盒大口，頭飾部分則采用了裝飾畫的方法，頭發只畫出輪廓線，不做任何陰影的處理，目的是要把工夫下到復雜的頭飾上。金色的頭飾要用流暢的線條勾出輪廓，然后用檸檬黃畫出固有色，用橘黃畫出暗部，此時要記得留出反光，之后要用芥末黃畫出陰影。創意服裝設計培訓班服裝設計是生產的第1個環節，同時又是貫穿于服裝生產過程的垂要的環節。
服裝設計原則：統一原則，統一(Unity)也稱為“一致”，與調和的意義相似。設計服裝時，往往以調和為手段，達到統一的目的。良好的設計中，服裝上的部分與部分間，及部分與整體間各要素－質料、色彩、線條等的安排，應有一致性。如果這些要素的變化太多，則破壞了一致的效果。形成統一更常用的方法就是重復，如重復使用相同的色彩、線條等，就可以造成統一的特色。比例原則，比例(Proportion)是指服裝各部分間大小的分配，看來合宜適當，例如口袋與衣身大小的關系、衣領的寬窄等都應適當。黃金分割的比例，多適用于衣服上的設計。此外，對于飾物、附件等的大小比例，亦須重視。
服裝設計已經做為提升自身形象的一種方法，也成為區別他人的一種標致。做為新富階層的一種時尚。只要你打一個電話，專業裁縫就會如約而至，他會為自己的客戶量身并進行形體設計，對著裝提供建議，建立個人量體信息數據庫，同時每隔若干時間會進行體型數據修正，按季節、場合提供設計服裝的服務。高級服裝設計一般流程：尋找到合適的設計師或裁縫———找錯了人你可能浪費錢財，找對了人你可以物超所值。與設計師充分地溝通———互相了解、調動情緒、激發靈感。服裝設計是一種創造性的活動，不能照搬和抄襲，也不能憑空捏造。
服裝設計師首先要熱愛藝術、把握流行，再次要有深厚的藝術造詣，扎實地繪畫功底。又要有一種理想——創造自己獨有的藝術世界，希望美夢成真，敢為人先的時尚理念，是時尚的探險者、弄潮兒，對服裝情有獨鐘，對普通的面、輔料有一種獨特的欣賞。搞服裝設計要經常借鑒前人的成功之作，要從出色的作品汲取營養和設計靈感，但絕不等于拼湊和照搬。裁剪、制作技術是服裝設計的重要基礎，是表達設計意圖的重要手段，但并不等于學會裁剪和制作衣服就是學會設計了，正像學會演奏鋼琴的技巧并不等于會作曲，學會砌墻并不等于會建筑設計一樣。色彩具有象征性，常常以不同的配置暗示、影響著人們的情緒和情感。云浮傳統服裝電腦設計方案
服裝設計的造型可分為外造型和內造型。云浮傳統服裝電腦設計方案
服裝設計是一個總稱，根據不同的工作內容及工作性質可以分為服裝造型設計，結構設計，工藝設計，設計的原意是指“針對一個特定的目標，在計劃的過程中求得一種問題的解決和策略，進而滿足人們的某種需求”。設計所涉及的范圍十分的廣，包括社會規劃、理論模型、產品設計和工程組織方案的制定等等。當然，設計的目標體現了人類文化演進的機制，是創造審美的重要手段。服裝設計顧名思義是設計服裝款式的一種行業，服裝設計過程“即根據設計對象的要求進行構思，并繪制出效果圖、平面圖，再根據圖紙進行制作，達到完成設計的全過程”。云浮傳統服裝電腦設計方案